MATERIALES QUE USO PARA MIS CREACIONES

Las Artesanías que diseño y elaboro, conjugan una serie de materiales, según el motivo, el tipo de pieza y, por supuesto la idea que en ese momento este llevando a cabo.

Principalmente he trabajado con:

ARCILLA ROJA:

Cuando me inicie en las artesanías, fue el principal material que utilice.

El Estado Lara, no solamente es la Capital Artesanal de mi país, Venezuela, sino que también, es una de las regiones que cuenta con riqueza extraordinaria de este material, además de otras arcillas y, la actividad artesanal es una de las que mayor se ha desarrollado a lo ancho y largo de la geografía larense.

En la época que comienzo a dar mis primero pasos como artesana, la forma de obtenerla, era ir a las alfarerias, o directamente a los talleres artesanales, donde si teníamos suerte, nos vendía una cantidad para hacer nuestras pequeñas labores.

La arcilla roja, es un material muy noble, que sabe brindarnos lo que le pedimos, su manejo es sencillo, siempre y cuando se respeten ciertas normas de uso y de cocido (requiere horneado a partir de 1000ºC), para lograr piezas de calidad.

GRES:

Es otro tipo de material que nos proporciona piezas de gran belleza.
Con este tipo de masa, realice pocas piezas, realmente no cautivo mucho mi atención.


EFA PLAST, PASTA PARA MODELAR FABER:

La primera vez que realice trabajos con este tipo de masa, fue en Alemania, en el año 2005. Ciertamente, el estar alejada de las artesanías por algunos años fue total y desconocía la existencia de este tipo de masas para modelar. Quede fascinada por la manera tan fácil de manejarla, el acabado de las piezas de mucha calidad y, un detalle, el no tener que hornearlas facilito todo para que me quedase enamorada de estos materiales.

De igual manera, en España, estoy trabajando con otros tipos de masas de modelar, que se ajustan muy bien al tipo de trabajos que me gusta diseñar y elaborar.

YESO:

Este noble material, que ha acompañado a la humanidad desde tiempos remotos, también está presente en algunos de mis trabajos.
Sobre todo me encanta utilizarlo cuando decoro, restauro o simplemente le cambio el aspecto a otros objetos.

Me encanta integrarle otros elementos: hojas, telas, papel, cuerdas, etc.... lo que tenga a mano en el momento y según lo que vaya mi mente creando en ese instante.

MADERA:

Es un material muy hermoso y muy suceptible para diseños. Me encanta escoger piezas para lograr composiciones, sobre todo con las muñecas y la fachadas.

La madera se puede envejecer, patinar, craquelar, etc. da muchas posibilidades de inventar con ella.

HIERRO FORJADO:

Al igual que la madera, lo utilizo para composiciones, para crear sobre el piezas hermosas y únicas, como la Dama del Abanico, que reposa sentada placidamente, sobre una silla de hierro forjado.

VIDRIO:

Precio material que nos da mucho para crear.

LAJAS DE PIEDRA:

Las considero el complemento perfecto para acompañar las composiciones que hago con mis muñecas. Dan un hermoso efecto de distinción, sobre todo cuando se trata de Centros de Mesa, para ocasiones especiales.

Particularmente, uso materiales diversos, me gusta probar y ver los diferentes efectos que voy logrando.

Hacer artesanías es una mezcla de diversión, emoción, a veces de molestia (sobre todo cuando no logró que la pieza quede como la imagino), es un antiestres fabuloso, ayuda a descargar las tensiones y concentrar la mente en algo productivo.

LAS MUÑECAS DE AYLLE

Realizó piezas de muchas formas y estilos: fachadas, miniaturas, objetos especiales, pero lo que más me apasiona es hacer Muñecas sin Rostros.

Muchas veces me preguntan qué por qué sin Rostros.... y solo se decirles que es un estilo que me gusta, que he adoptado como propio, dándole mi toque único y personal a cada pieza que diseño y elaboro.

Creo que de alguna manera, al hacerlas sin facciones permito que la imaginación vuele a su antojo, y cada quien le dé la fisonomía que quiera.

Cuál es el origen de las Muñecas sin Rostro?

Según lo que he podido investigar, este estilo de muñecas tiene su origen en la zona del Mar Caribe, donde en diferentes países de esta región podemos encontrarlas como parte de su arte folklórico. Algunos dicen que nacen como una manifestación del pueblo y su mezcla de razas.

El como llegan a introducirse en Venezuela, no he podido encontrar información, pero, es una técnica y estilo que desde que la aprendí la he adoptado para mí y con la cual he creado mis propias piezas desde hace mas de una década, dándoles un toque personal y único.

Actualmente, las diseño y elaboro en masas para modelar que no requieren horneado, el resultado es precioso, conservan su calidad y el acabado que espero.

AYLLE, ARTESANÍAS

Mi vida como artesana, comienza en el año 1992, en mi Venezuela natal, cuando por cosas de la vida, deje la capital de la República, Caracas, y me trasladé con mi familia a Barquisimeto, en el Estado Lara, ciudad que es reconocida como la Ciudad Artesanal de Venezuela.

Era un cambio de ciudad, de trabajo y de nuevos horizontes, encontrándome con tiempo de sobra para dedicarme no solo a mi trabajo, sino a cualquier otra actividad, y quería aprovechar de hacer algo diferente.

Al principio, solamente fue comprar y vender piezas. Pero luego se fue despertando un interés un poco más profundo hacia estas actividades tan autóctonas, quería conocer más sobre ese arte, entenderlo y sobre todo ver si yo era capaz de aprender a hacer esas piezas tan hermosas.

El momento llegaba, justamente cuando debía ser y en la ciudad donde tenía que ser: Barquisimeto, que mejor lugar, que esta bella ciudad tan llena de color, música y folclore.

Pero a pesar de la que en la región, la artesanía es algo típico, no era fácil, en esa época, encontrar a alguien dispuesto a enseñar ese arte tan bonito. Fue un tiempo de muchas incursiones, pero la búsqueda dio sus frutos, conocí a una joven que también buscaba su espacio en ese campo, así que las dos comenzamos a indagar, a probar, a sacar retacitos en un rincón, armar poco a poco un rompecabezas, con lo que nos iban dando y con lo que lográbamos ver, visitando los diferentes lugares donde se trabajaba la artesanía. Luego, cada una tomo su camino y nos dedicamos cada una a trabajar según nuestras ideas y poniendo en practica lo aprendido.

Al cabo de un tiempo tuve un pequeño taller, donde me dedique, no solo a diseñar y elaborar piezas, también cree un espacio para enseñar a otros lo que yo había aprendido con tanto esfuerzo, pero con mucho gusto. Quería compartir eso tan hermoso que descubrí: que dentro de nosotros tenemos arte y que este aflora cuando menos lo pensamos.

Estuve hasta el año 98 haciendo piezas, luego un largo receso hasta hoy, que me encuentro en otra nueva etapa de mi vida y que, gracias a la insistencia de mi pareja, retomo el deseo de hacerlas.

Mis piezas, son variadas, dependen mucho de lo que las personas deseen encargar, pero mis favoritas son las Muñecas sin Rostros, piezas únicas que voy diseñando y elaborando en el preciso instante que toco el material, totalmente realizadas a mano, sobre diversas bases y en diferentes poses, pueden estar paradas, sentadas, acostadas. Reproducen tiempos, modas, sucesos o eventos. Son dinámicas pero a la vez transmiten mucha serenidad.

Realmente disfruto haciendo artesanías, ver como cada pieza, que es tan solo una idea que surge en mi pensamiento, va tomando forma, vida. Es en verdad un sentimiento especial y no muy fácil de explicar.

Tanto las muñecas de Aylle, como cualquiera de las otras piezas que diseño y elaboro, son piezas únicas, por lo general, trabajo por encargo y se realizan según el motivo y la ocasión.

Cualquier evento: matrimonios, nacimientos, bautizos, graduaciones, etc. se puede ver realzado con piezas que diseño especialmente para esas ocasiones.

Las Artesanías Aylle son piezas para acompañar la belleza de cualquier ambiente formal e informal. Son especiales para gente muy especial.